Jusqu’au 24 mai 2026, le Musée de la Photographie Charles Nègre accueille Vision, première rétrospective muséale de la photographe néerlandaise. À travers 61 portraits, l’artiste interroge les canons esthétiques et célèbre la beauté des singularités. Des images travaillées comme des tableaux, à la frontière entre photographie et peinture.

Avec Vision, Justine Tjallinks signe sa première rétrospective dans un musée. L’exposition rassemble soixante et une photographies emblématiques de son travail de portraitiste, offrant une plongée complète dans son univers artistique.

Au cœur de cette exposition, une question centrale : qu’est-ce que le beau ? À travers ses images, l’artiste déconstruit les normes esthétiques contemporaines et invite à repenser les critères qui définissent la beauté. Chaque portrait met en lumière des visages et des corps singuliers, loin des standards habituels.

Des photographies qui deviennent des peintures

Le travail de Justine Tjallinks se distingue par une esthétique singulière : ses photographies sont conçues pour ressembler à de véritables tableaux. Inspirée par la peinture du Siècle d’or néerlandais, elle soigne chaque détail, lumière, couleurs, textures, pour donner à ses images une dimension picturale.

Avant même la prise de vue, l’artiste imagine précisément la scène. Ce travail se prolonge en post-production, où elle retravaille ses images avec minutie, combinant retouche et peinture numérique. Ce processus donne naissance à des portraits où la frontière entre photographie et peinture s’efface.

Le résultat est troublant : les images semblent figées hors du temps, comme des œuvres peintes, tout en conservant la force du réel

Un processus artistique fondé sur la rencontre

Au-delà de l’esthétique, la démarche de l’artiste repose sur une approche profondément humaine. Justine Tjallinks repère ses modèles dans l’espace public, dans les rues ou le long des canaux d’Amsterdam, avant d’engager avec eux une relation basée sur la confiance et le respect.

Chaque séance devient une collaboration. Maquillage, coiffure, costumes et accessoires sont soigneusement choisis pour construire une véritable mise en scène, pensée comme une composition picturale.

Ce travail patient se retrouve dans les images, où chaque élément contribue à une harmonie globale, renforçant cette impression de tableau vivant.

Une œuvre engagée pour la diversité des corps

L’exposition Vision porte également une dimension sociale forte. L’artiste revendique un regard féminin et engagé, en rupture avec les normes qui ont longtemps figé la représentation du corps.

Ses photographies valorisent des singularités souvent invisibilisées : alopécie, albinisme, trisomie ou vitiligo deviennent des éléments centraux de ses compositions. En les mettant en scène avec une esthétique proche de la peinture classique, Justine Tjallinks leur confère une place nouvelle dans l’histoire des représentations.

Ses portraits invitent ainsi à changer de regard : la différence n’est plus marginale, elle devient essentielle.

Une reconnaissance internationale

Née en 1984 aux Pays-Bas, Justine Tjallinks vit et travaille entre La Haye et Amsterdam. Formée à l’Amsterdam Fashion Institute, elle débute comme directrice artistique avant de se consacrer entièrement à la photographie en 2014.

Aujourd’hui, son travail est reconnu à l’international, avec de nombreuses distinctions et participations à des événements majeurs comme Paris Photo, Photo London ou Photo Basel.

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